第3单元 新的和声功能与附加旋律性装饰及和声性装饰 第12章 预属功能与乐句模式

下属和弦（大调中的IV，小调中的iv）

上主音和弦（大调中的ii，小调中的ii°）

1. ii-V进行的根音为五度下行或四度上行，在调性音乐中最为强劲
2. 和弦性质对比激烈，大调中为大三与小三对比，小调中为小三减三大三对比
3. Ii-V-I进行中常将2-7-1级音配置在高声部，力度弱于VI作预属，使终止强烈

预属与级进式上行低音

预属的声部写作

延伸预属和弦

乐句模式绪论

在主和弦延伸中的T-PD-D-T

第2单元 旋律与和声的融合 第11章 更多的对位拓展：V7转位，介绍导音七和弦，扩展与减缩

V7及其转位

原位V7常是标志终止的进行性和声，要慎用

转位V7是理想的装饰性和弦

声部进行规则：七音（4级）下行到3级，三音（7级）在旋律声部时上行到1级，内声部可下行

V56

由于7级为低音，所以可用为邻音和弦（同V6）

可跟在I,V,V6等后面

如七音（4级）位于旋律声部，常上行进入再下行解决，与低音的下邻音形成倒影

V34

由于2级为低音，所以可用为邻音和弦（同vii6）

常用于I和I6的互相连接

在I-V34-I6的进行中，原本七音（4级）下行的规则被打破，即旋律音为七音时，上行解决到5级。原因是V34低音2级与4级的平行十度进行到I6的3级与5级的平行十度非常强势

V2

由于七音（4级）为低音，所以为最不稳定的V级和弦

常用于I-V2-I6的连接，此时可做准备，即I-V-V2-I6弱化V2效果（V的根音5级下行到V2低音4级）

也可用于I6与I6间的扩展延伸，成为邻音和弦

在V-I终止中，中声部5-4-3形成V-V7-I的正格终止。如果5-4-3发生在低音声部，那么进行变成了V-V2-I6，形成规避终止

V7转位的声部进行

都是已知的规则，再强调一遍

1 进行中尽量级进与保持共同音

2 V7转位必须为完整和弦

3 V7转位往往在弱拍上，连接强拍主三和弦

4 7级（导音）出现在外声部必须上行到1级，中声部可下行到5级。4级必须下行到3级（除了I-V34-I6中的强势平行十度，4级继续上行到5级）

V7转位的组合

V7的各种转位多用于扩展I，在两个I之间插入V7的转位形成各种效果，其中可以运用到多重的单音交换——声部交换

对位和弦对写作的影响

简小的三个和弦模式，称之为和声范例

三个和声建立起的乐段通过各种手法可以变化非常大（包括插入别的和声），但基础都在与那三个和声中

导音七和弦：vii减7和vii半减7

vii减7及其转位的功能与V7一样，因为有三个共同音7级，2级，4级

vii减7与V7是可以互换的

vii减7像V56——I的邻音和弦

vii减56像V34——I与I6的经过音和弦

vii减34像V2——V与I6的经过音和弦或I6的邻音和弦

vii减2比较罕见，通常用于V的邻音和弦

vii减7比V7还要不稳定，因为与主和弦没有一个共同音

vii减7的声部进行：

预备：6级音由共同音保持或级进进入

解决：6-5 4-3 2-3/1 7-1 即解决到最近的稳定音，2级可上可下

vii减7与vii半减7的区别在于大小调，vii减7存在于（和声）小调中，vii半减7存在于大调中。但半减7紧张程度远小于减7，所以在大调作品中半减7使用较少，而且会借平行小调的b6来形成减7

扩展与减缩

扩展——用装饰音型与伴奏丰富基础和声与对位

减缩——简化音乐作品成为基础和声与对位

在分析作品完成之后，得到基础和声——减缩

用各种手法演奏，增添音与和声，丰富织体——扩展

重新成为一个音乐作品

第2单元小节

本单元总结了大量建立在主属功能上的音乐，可见基本的调性原则不局限于某一时代某一风格

不协和调控音乐的流动

转位三和弦形成音乐动力

5级与7级形成的七和弦更好地扩展了主和弦

第2单元 旋律与和声的融合 第10章 主和弦与属和弦的对位扩展：六-三和弦

低音中的和弦跳进：I6和V6

第一转位作为原位的拓展，可与原位互相转换而推动音乐前进

第二转位由于上方不协和四度，稳定性大减，不能把它和原位与第一转位归为一类，性质差别较大

通过原位与第一转位变化，可以使低音由五度大跳转换为三度小跳（目前只有一级五级），产生旋律性。

第一转位带来更多的三度六度关系，增加活力

低音中的邻音和弦（V6）

两个主和弦中加入V6，低音（7级）与主音（1级）形成邻音。

低音为邻音，作用为装饰附属的称为邻音和弦

I到V6的进行通常把5级放在高音声部，V6的低音会与5级产生六度，动摇了原先五度的稳定性，增加戏剧性

第二等级的分析

将所有可辨别和声一一标注属于第一级分析。只关注单个和声是注定要失败的。

将和声从整体看，分析主次，辨别进行中的地位，是否装饰性等属于第二级分析

主要的和声为【结构】，次要的装饰为【延伸】

低音中的经过音和弦：vii○6

位于两个三度和弦之间，通过低音级进上行连接，为经过音和弦

低音经过2级，用vii6比ii好

原因

1 更不稳定

2 与V有两个共同音，为V的替代和弦，有类似的性质

3 第一转位更容易对位

注意不要重叠7级导音

用低音琶音扩展主和弦：IV6

I到I6的低音除了上行三度，还可以下行六度，增加戏剧性

此时，IV6可以充当跳进的阶梯，形成1-6-3的低音下行

即 I-IV6-I6

用经过音扩展属和弦：IV6

V到V6进行中，低音5-7

中间插入IV6，形成低音5-6-7的进行

即V-IV6-V6

注意小调中6级要升高避免与升7级构成增二度

IV6-V6上方各声部与低音方向进行，避免平行五八

组合第一转位和弦

I6 vii6 IV6与I I6 V V6相互组合，不一定要遵循是否邻音或经过音

小结

在和声分析方面，要注重第二等级的分析，不要停留在辨识和声上

在作曲方面，各种第一转位和弦不能为了用而用，要符合整体目标。如同和声分析的一层层总结，插入装饰性和声时也要考虑整体进行

第2单元 旋律与和声的融合 第9章 旋律、节奏与节拍对和声的影响及V7绪论

和声、旋律、节拍与节奏的互动：装饰与减缩

和声，高低音对位与节拍节奏形成关系。

和声变化往往发生在节奏重拍上，在弱拍上变换和声成为切分和声节奏

在传统音乐中不可取

三拍子第三拍可以变换和声，因为加强了三拍子节奏。三拍子终止式第二拍也可换和声，例如I-V-I

装饰与减缩

装饰

高音声部装饰基本二声部结构

减缩

对复杂旋律提取和声结构

和声结构是层层递进的，每一个谱面上的和声都属于一个更大的和声框架

节奏——旋律——和声   三者互相影响，紧密关联

属七和弦与不协和的和弦

属七和弦的七音即4级，必须下行解决到3级

进入属七一般有准备，较少跳进入属七

V-V7可行 V7-V不可行，因为V7有到I的强烈倾向性

属七和弦的声部写作

七音（4级）总是下行解决到3级

三音（7级）在旋律声部时上行解决到1级

唯一可省略的成分是五音

完整的V7一般解决到不完整的I

不完整的V7一般解决到完整的I

例外——V7的七音位于旋律声部，三音（7级）位于内声部，由于导音在内声部，所以    可以向下跳进到5级，形成完整V7到完整I

I到V7进行中，I中的平行五度可以进行到V7中的减五度，但V7中的减五度必须解决到三度（自然倾向）

间歇分析

分析I-V7进行，识别七音（4级）是非常重要的

注意和超级节拍装饰音（出现时值（与音符本身时值无关）超过拍值），经过辅助音相区分

为炫丽的旋律配置和声

到现在只运用I和V7配和声

根据旋律级数，旋律之间暗示（例如和弦琶音），以及和声节奏

小结

本章讨论调性音乐中的等级划分，一切的装饰拓展都围绕I与V的进行展开

第2单元 旋律与和声的融合 第8章 调性支柱的主和弦与属和弦以及声部进行绪论

终止式

正格终止——V-I

半终止——V

完全正格终止——高音7-8或2-1，低音5-1

不完全正格终止——高音在3或5级，低音5-1或7-8（对位终止）

小调终止变音

1 终止的属和弦是大三和弦，即7级升高形成导音

2 皮卡迪三度——终止的小调主和弦原为小三，升高3级变为大三终止

声部进行绪论

声部进行指的是单独的声部运动方式，规则产生于二声部对位原则。

织体与音域

共性写作时代通常按四声部构思，因为适应三和弦与七和弦

写作时使用双谱表（大谱表）格式

音域指人声或乐器的发声范围，较舒适的音域称为应用音域

在四声部织体中创建声部独立的三种技术

1 平滑流畅——尽量级进，尽量保持和弦共同音

2 音区——保持各声部在应用音域内

3 对位——尽可能反向或斜向，以及各种对位中的问题

声部重叠——多个声部进行到同一个音

声部超越——高声部音低于低声部音，或反之

两个声部中同时出现大跳的时候，可以交换音解决，使之平稳进行

创造最佳声音：不完整与完整的和弦，重复及间距

省略和弦音

可以省略五音，必须保持根音三音，为了在某些情况下使声部进行平稳

重复和弦音

首先重复根音（无转位情况下），也可重复五音，其次三音。绝对不能重复趋向音（例如V7中的导音）

间距和声部分配

上三声部八度内为密集排列，八度外为开放排列。

密集排列不容易出现声部进行问题。

和声不变情况下，可以通过密集/开放排列转换增加变化

声部进行规则与指南小结

和弦变换时声部运行要尽可能小

规则1 解决趋向音（导音与和弦的不协和音）要用级进。导音在内声部中可以下行解决到5级。V7的7音（4级）必须下行解决到三级

指南1 一般保留和弦共同音

指南2 上方三声部运行主要为二度三度，大于4都的大跳后要变向级进

指南3 避免旋律大跳形成增音程，减音程是可以的，只要反向级进

指南4 上方两个声部同时出现大跳要注意，尽量用转位的音高

保持各声部的独立性与音域

规则2 不要有同度、八度或纯五度的平行或反向进行

规则3 不要重复趋向音

规则4 上方声部相互小于八度，低音与次中音可以大于八度

指南5 避免声部交叉，声部重叠

指南6 高音与低音声部避免同向八五度，除非高音声部级进（同对位法）

合理构筑和弦

指南7 总体上用完整和弦，利用不完整和弦保持声部稳定性

指南8 重复根音，其次五音，其次三音。五级和弦的三音是导音（趋向音），所以绝对不能重复。三音是三和弦最不稳定成分，所以尽量不重复

避免出错的几点提示

1 首先写两个外声部，他们的对位控制一切

2 上声部的进行尽量与低音反向，高音声部基本级进

3 用密集排列法的完整和弦开始写作练习，并尽可能保持密集排列

第2单元 旋律与和声的融合 第7章 音乐中的等级制：协和、无重音的不协和及旋律流畅

协和与不协和

传统定义是两个声部之间所形成的音程

然而会根据不同的音乐语境发生变化

具体判断根据伴奏/潜在和声

因此

在和声分析中，和弦内音为协和音，和弦外音为不协和音

织体分析的重要性

书中以舒伯特《菩提树》开头举例

当没有和声时，分析为单和弦开头

当有和声时，发现第二句和声改变，旋律中的各个音的性质也随之改变

以此说明和声在分析旋律时候的重要性

样本分析

分析了《克莱门汀》《神佑吾王》两首曲目

发现——都是两个乐句构成，以主和弦琶音开始，再缓慢下行到主音，中间加以装饰

旋律流畅

所有的音高并非均等，而是次要的音装饰那些重要的音

旋律流畅——指用潜在的音阶模式支撑位于音乐表层的各种旋律的修饰润色

利用格式塔法则，基于听众的预期心理

1 跳进后变向是形成旋律平衡的重要手段【预期心理】

2 延续已确定的模式【良好的连续性】

3 改变旋律线方向，产生戏剧性效果【预期心理】

第1单元 调性音乐基础 第6章 七和弦、音乐织体与和声分析

七和弦的音乐属性

大小七和弦在调性音乐中最常见。也称为属七和弦

小小七和弦柔和

半减七和弦混合效果，表现痛苦

减减七和弦最不协和

转位七和弦

以低音为依据

分析提示

先看七度（二度）

原位七和弦可省略五音重复根音

转位七和弦一般无省略无重复

七和弦与和声分析

Mm\Mm七和弦要用大写罗马数字

Mm\dm\dd七和弦要用小写罗马数字

dd七和弦要用圆圈○标出减性质

dm七和弦要用带斜线的○标出半减性质

数字7与标识写在罗马数字右上角

主奏简示记谱

即现代爵士记谱和弦记谱

原位三和弦

大三：大写字母

小三：大写字母加横线   或   小写字母

减三：大写字母加圆圈○

增三：大写字母加加号＋

转位三和弦

在原先标识后加上  /低音

例如转位C大六和弦：C/E

原位七和弦

大小七：大写字母加7

大大七：1 大写字母加小三角加7  或  大写字母加M7

小小七：小写字母加7   或   小写字母加横线加7   或   大写字母加m7

减小七：大写字母加斜线半圆加7

减减七：大写字母加圆圈加7

转位七和弦

与三和弦一样，斜杠后加低音

音乐织体

广义——音乐的诸多要素

狭义——音乐（音符）的密度

以下讨论狭义织体

单声部织体——单线条旋律，没有伴奏

复调/对位织体——两个或更多旋律。各声部有很强独立性

主调织体——一条旋律附带几个伴奏

和声节奏——和声变化的速率

主调织体的和弦成分通常分布在各个音区之间，分析时需要考察完整

对于大量重复的织体既要整体分析又要辨别细微变化

省略：保留低音，旋律音，再分析中声部

第1单元 调性音乐基础 第5章 三和弦、转位、数字低音与和声分析

三和弦

三个不同音高按照三度关系叠置的和弦

三和弦声部安排：间距与重叠

密集排列与开放排列

三和弦转位

最低音决定转位

非原位三和弦出现六度音程，稳定性小于原位，所以有解决倾向

数字低音

或称通奏低音

了解和弦结构一级和弦之间旋律运动的便捷方式

运用数字低音分析与作曲

基于低音，向上排列音程关系，大数在上

5

3 省略，因为意味着原位

6

3 省略为 6

6

4 不变

半音变音在数字前加临时升降号，低音上方三度音直接写升降号，不用写成b3

/ +也可表示升高

数字不决定上方具体位置，只决定八度移动后最短距离

三和弦与音阶：和声分析

小调注意6 7 级音是否升降

罗马数字标记

大和弦用大写罗马数字，小和弦用小写罗马数字

减和弦右上角标圆圈○

增和弦右上角标加号+

和声分析绪论

1 确定调  注意，调号与调性不一定符合

2 在谱表下方写出调名，标上冒号  如（C：）表示C大调

3 识别各和弦的根音，性质，用罗马数字标记在下方

4 和弦重复时用横线表示和弦继续——

5 转位时需要用数字低音标记

和声与键盘

四部和声

键盘风格——高音中音次中音右手，低音左手

合唱风格——高音中音右手，次中音低音左手

同时，左右手分别代表高音低音谱表

第1单元 调性音乐基础 第4章 控制协和与不协和：二声部对位法绪论

第一类对位法

1 单线级进或跳进

2 单线方向变化频繁

3 双线构成音程多为不协和音程

4 双线多为反向进行

第一类对位只允许

P581 Mm36

P4禁止

对位进行

1 反向进行尽可能多

2 三度六度平行进行最多连用三次

3 禁止P8-P8 P5-P5 P1-P1

4 同向进行用不完全协和最有效果

5 进入纯音程采用反向进入  例外：上声部级进时，可同向进入纯音程

6 避免双线同时大跳，跳进要变向

1 CF在上方，写作对位旋律从一级开始

2 CF在下方，写作对位旋律可从五级开始

3 终止在同度或八度

4 倒数第二音必须是七级与二级反向进行到一级

第一类（1：1）对位法的规则与指南

规则

1 纵向音程必须是协和的，即禁止二度七度 P4

2 平行纯音程是禁止的 P8-P8 P5-P5 P1-P1

3 采用反向进行到完全协和 只有上声部是级进到八度或五度才允许同向进行到完全协和

4 对位的开始和结束都是在一级上 只有CF在下方时，可从五级开始

5 小调中采用降6 7 级，只在倒数第二个音升高7级创建导音，导音前的6级也要升高

指南

1 尽可能级进，小跳大跳增加趣味，跳进后反向级进

2 尽可能反向，平行进行只限于不完全协和（三度六度），最多只能连用三次

3 八度与五度少于两次

4 避免纯音程到纯音程

第二类对位法

对位线比CF快一倍

斜向进行：一声部固定，另一声部移动

强拍协和音程，弱拍可以是不协和音程

弱拍协和音程

进入弱拍的不协和音程，可以级进或小跳

5-6技术——唯一的协和级进运动：五级到六级或反之

其二度级进后方向不变——协和经过音

其二度级进后方向改变——协和邻音

协和大/小跳——前后都是协和音程

跳进尽量在强拍-弱拍，即一个小节中

弱拍不协和音程

第二类对位法只用【弱经过音】，出现在弱拍上

第二类对位的目的就是尽可能多地使用经过音

相邻强拍不能出现平行58，无论弱拍怎么修饰

弱拍到强拍也不能有平行58，也不能同向进行到58

第二类对位法的开始与结束

CF在上方，对位从一级开始

CF在下方，对位可以从一三五级开始，也可用二分休止

结束在全音符时值上，且为一级

其他要求和第一类对位一样

倒数第二音必须是七级与二级反向进行到一级

小调升7，前6升

第二类对位法的规则和指南

规则

1 强拍必须协和音程

2 强拍之间，弱拍到强拍都不能有平行58

3 弱拍到强拍不能同向进行到58

4 唯一不协和音程是弱拍不协和【经过音】

5 CF在上方 对位从一级开始，CF在下方 对位可以从一三五级开始

6 小调只在倒数第二小节升高七级构建导音，导音前如果是六级也要升高

指南

1 尽可能多结合不协和音程

2 运用和弦跳进平衡不协和音

3 大跳在小节内，不在小节间