运用Mira与LOM自由定制Midi控制器

本文刊登在Midifan141期

在Midifan第135期中,我们曾讲到利用Max for Live自定义Midi控制模块。这次我们将拓展延伸,自由定制一个完整的midi控制器,并能在一个轨道中控制所有轨道的midi信息,无需每个轨道都加载,节省资源。

制作简易Midi控制器

本段的主角是Mira.frame元件(Object,以下都称元件),它能提供一个由live向外的窗口,摆脱轨道窗口的束缚。既能用iPad控制,也能用智能手机的浏览器或是PC触摸屏控制。其中需要的环境配置操作会在文末提到。

那么首先在一个空的Midi轨中加载一个Max Midi Effect(如图1)

继续阅读“运用Mira与LOM自由定制Midi控制器”

第12章 预属功能与乐句模式——完全音乐理论教程

第3单元 新的和声功能与附加旋律性装饰及和声性装饰 第12章 预属功能与乐句模式

 

预属功能的主要目的是增强和声动力

下属和弦(大调中的IV,小调中的iv)

1 四级和弦常用作预属是因为I-VI-V进行中各声部较符合规则
2低音由4-5为正常走向,但6-5也是很有效果的(特别是小调),i-iv6-V的进行被称为Phrygian终止,巴洛克时期的作曲家都倾向于用其结束多乐章作品中的慢乐章,给下一乐章的主和弦做准备

上主音和弦(大调中的ii,小调中的ii°)

1 上主音和弦最有效果
  1. ii-V进行的根音为五度下行或四度上行,在调性音乐中最为强劲
  2. 和弦性质对比激烈,大调中为大三与小三对比,小调中为小三减三大三对比
  3. Ii-V-I进行中常将2-7-1级音配置在高声部,力度弱于VI作预属,使终止强烈
2 大调式中多用ii ii6,小调式中多用ii°6,因为转位会弱化减三中三全音的效果,ii°则使旋律不流畅

预属与级进式上行低音

例曲中为I-V34-I6-IV-V7形成低音1到5级的上行线条,核心是IV提供了4级低音的材料

预属的声部写作

1 主-预属-属-主
2 低音级进进入属时,高声部作反向进行
3 原位预属和弦尽量重复根音
4 ii6和弦尽量重复低音
5 Phrygian终止(iv6-V)中,通常低音从6-5,高音从4-5,其他重复1级
6 小调中,要从上方接入V的导音(7级)

延伸预属和弦

第一种技术:ii-ii6或ii6-ii,两个外声部发生交换
第二种技术:更微妙,更重要。IV-ii(6)-V7,避免了IV-V容易形成的纯五度进行

乐句模式绪论

乐句模式:T-PD-D-T
各个部分没有规定长度,但四小节较为常见.。在预属功能上停留时间不会太长,一般拓展T功能。

在主和弦延伸中的T-PD-D-T

为了不让听众误认为是结构性的强终止,可利用转位弱化这种进行。
例如:
       将V7的7音放在低音变成V2,形成V2-I6的进行。
       IV或ii6后接V2(类似上例)
总之避免V7-I的强终止式
指南:
       1.T-PD-D-T的顺序不能反
       2.I-ii IV-V ii6-V时外声部反向进行
       3.小调中,6级必须下行到5级,7级必须从上方接入

第11章 更多的对位拓展:V7转位,介绍导音七和弦,扩展与减缩——完全音乐理论教程

第2单元 旋律与和声的融合 第11章 更多的对位拓展:V7转位,介绍导音七和弦,扩展与减缩

V7及其转位

 

原位V7常是标志终止的进行性和声,要慎用

转位V7是理想的装饰性和弦

声部进行规则:七音(4级)下行到3级,三音(7级)在旋律声部时上行到1级,内声部可下行

 

V56

由于7级为低音,所以可用为邻音和弦(同V6

可跟在I,V,V6等后面

如七音(4级)位于旋律声部,常上行进入再下行解决,与低音的下邻音形成倒影

 

V34

由于2级为低音,所以可用为邻音和弦(同vii6

常用于II6的互相连接

I-V34-I6的进行中,原本七音(4级)下行的规则被打破,即旋律音为七音时,上行解决到5级。原因是V34低音2级与4级的平行十度进行到I63级与5级的平行十度非常强势

 

V2

由于七音(4级)为低音,所以为最不稳定的V级和弦

常用于I-V2-I6的连接,此时可做准备,即I-V-V2-I6弱化V2效果(V的根音5级下行到V2低音4级)

也可用于I6I6间的扩展延伸,成为邻音和弦

V-I终止中,中声部5-4-3形成V-V7-I的正格终止。如果5-4-3发生在低音声部,那么进行变成了V-V2-I6,形成规避终止

 

V7转位的声部进行

 

都是已知的规则,再强调一遍

1 进行中尽量级进与保持共同音

2 V7转位必须为完整和弦

3 V7转位往往在弱拍上,连接强拍主三和弦

4 7级(导音)出现在外声部必须上行到1级,中声部可下行到5级。4级必须下行到3级(除了I-V34-I6中的强势平行十度,4级继续上行到5级)

 

V7转位的组合

 

V7的各种转位多用于扩展I,在两个I之间插入V7的转位形成各种效果,其中可以运用到多重的单音交换——声部交换

 

对位和弦对写作的影响

 

简小的三个和弦模式,称之为和声范例

三个和声建立起的乐段通过各种手法可以变化非常大(包括插入别的和声),但基础都在与那三个和声中

 

导音七和弦:vii7vii半减7

 

vii7及其转位的功能与V7一样,因为有三个共同音7级,2级,4

vii7V7是可以互换的

vii7V56——I的邻音和弦

vii56V34——II6的经过音和弦

vii34V2——VI6的经过音和弦或I6的邻音和弦

vii2比较罕见,通常用于V的邻音和弦

 

vii7V7还要不稳定,因为与主和弦没有一个共同音

 

vii7的声部进行:

预备:6级音由共同音保持或级进进入

解决:6-5 4-3 2-3/1 7-1 即解决到最近的稳定音,2级可上可下

 

vii7vii半减7的区别在于大小调,vii7存在于(和声)小调中,vii半减7存在于大调中。但半减7紧张程度远小于减7,所以在大调作品中半减7使用较少,而且会借平行小调的b6来形成减7

 

扩展与减缩

 

扩展——用装饰音型与伴奏丰富基础和声与对位

减缩——简化音乐作品成为基础和声与对位

 

在分析作品完成之后,得到基础和声——减缩

用各种手法演奏,增添音与和声,丰富织体——扩展

重新成为一个音乐作品

 

2单元小节

 

本单元总结了大量建立在主属功能上的音乐,可见基本的调性原则不局限于某一时代某一风格

不协和调控音乐的流动

转位三和弦形成音乐动力

5级与7级形成的七和弦更好地扩展了主和弦

 

 

第10章 主和弦与属和弦的对位扩展:六-三和弦——完全音乐理论教程

第2单元 旋律与和声的融合 第10章 主和弦与属和弦的对位扩展:六-三和弦

低音中的和弦跳进:I6V6

 

第一转位作为原位的拓展,可与原位互相转换而推动音乐前进

第二转位由于上方不协和四度,稳定性大减,不能把它和原位与第一转位归为一类,性质差别较大

 

通过原位与第一转位变化,可以使低音由五度大跳转换为三度小跳(目前只有一级五级),产生旋律性。

 

 

第一转位带来更多的三度六度关系,增加活力

 

低音中的邻音和弦(V6

 

两个主和弦中加入V6,低音(7级)与主音(1级)形成邻音。

低音为邻音,作用为装饰附属的称为邻音和弦

 

IV6的进行通常把5级放在高音声部,V6的低音会与5级产生六度,动摇了原先五度的稳定性,增加戏剧性

 

第二等级的分析

 

将所有可辨别和声一一标注属于第一级分析。只关注单个和声是注定要失败的。

将和声从整体看,分析主次,辨别进行中的地位,是否装饰性等属于第二级分析

 

主要的和声为【结构】,次要的装饰为【延伸】

 

低音中的经过音和弦:vii○6

 

位于两个三度和弦之间,通过低音级进上行连接,为经过音和弦

 

低音经过2级,用vii6ii

原因

1 更不稳定

2 V有两个共同音,为V的替代和弦,有类似的性质

3 第一转位更容易对位

 

注意不要重叠7级导音

 

用低音琶音扩展主和弦:IV6

 

II6的低音除了上行三度,还可以下行六度,增加戏剧性

此时,IV6可以充当跳进的阶梯,形成1-6-3的低音下行

I-IV6-I6

 

用经过音扩展属和弦:IV6

 

VV6进行中,低音5-7

中间插入IV6,形成低音5-6-7的进行

V-IV6-V6

 

注意小调中6级要升高避免与升7级构成增二度

IV6-V6上方各声部与低音方向进行,避免平行五八

 

组合第一转位和弦

 

I6 vii6 IV6I I6 V V6相互组合,不一定要遵循是否邻音或经过音

 

小结

 

在和声分析方面,要注重第二等级的分析,不要停留在辨识和声上

在作曲方面,各种第一转位和弦不能为了用而用,要符合整体目标。如同和声分析的一层层总结,插入装饰性和声时也要考虑整体进行

 

第9章 旋律、节奏与节拍对和声的影响及V7绪论——完全音乐理论教程

第2单元 旋律与和声的融合 第9章 旋律、节奏与节拍对和声的影响及V7绪论

和声、旋律、节拍与节奏的互动:装饰与减缩

 

和声,高低音对位与节拍节奏形成关系。

和声变化往往发生在节奏重拍上,在弱拍上变换和声成为切分和声节奏

在传统音乐中不可取

 

三拍子第三拍可以变换和声,因为加强了三拍子节奏。三拍子终止式第二拍也可换和声,例如I-V-I

 

装饰与减缩

 

装饰

高音声部装饰基本二声部结构

 

减缩

对复杂旋律提取和声结构

 

和声结构是层层递进的,每一个谱面上的和声都属于一个更大的和声框架

 

节奏——旋律——和声   三者互相影响,紧密关联

 

属七和弦与不协和的和弦

 

属七和弦的七音即4级,必须下行解决到3

进入属七一般有准备,较少跳进入属七

V-V7可行 V7-V不可行,因为V7有到I的强烈倾向性

 

属七和弦的声部写作

 

七音(4级)总是下行解决到3级

三音(7级)在旋律声部时上行解决到1级

 

唯一可省略的成分是五音

 

完整的V7一般解决到不完整的I

不完整的V7一般解决到完整的I

例外——V7的七音位于旋律声部,三音(7级)位于内声部,由于导音在内声部,所以    可以向下跳进到5级,形成完整V7到完整I

 

I到V7进行中,I中的平行五度可以进行到V7中的减五度,但V7中的减五度必须解决到三度(自然倾向)

 

间歇分析

 

分析I-V7进行,识别七音(4级)是非常重要的

注意和超级节拍装饰音(出现时值(与音符本身时值无关)超过拍值),经过辅助音相区分

 

为炫丽的旋律配置和声

 

到现在只运用IV7配和声

根据旋律级数,旋律之间暗示(例如和弦琶音),以及和声节奏

 

小结

 

本章讨论调性音乐中的等级划分,一切的装饰拓展都围绕IV的进行展开

第8章 调性支柱的主和弦与属和弦以及声部进行绪论——完全音乐理论教程

第2单元 旋律与和声的融合 第8章 调性支柱的主和弦与属和弦以及声部进行绪论

终止式

 

正格终止——V-I

半终止——V

完全正格终止——高音7-82-1,低音5-1

不完全正格终止——高音在35级,低音5-17-8(对位终止)

 

小调终止变音

1 终止的属和弦是大三和弦,即7级升高形成导音

2 皮卡迪三度——终止的小调主和弦原为小三,升高3级变为大三终止

 

声部进行绪论

 

声部进行指的是单独的声部运动方式,规则产生于二声部对位原则。

 

织体与音域

 

共性写作时代通常按四声部构思,因为适应三和弦与七和弦

 

写作时使用双谱表(大谱表)格式

 

音域指人声或乐器的发声范围,较舒适的音域称为应用音域

 

在四声部织体中创建声部独立的三种技术

 

1 平滑流畅——尽量级进,尽量保持和弦共同音

2 音区——保持各声部在应用音域内

3 对位——尽可能反向或斜向,以及各种对位中的问题

 

声部重叠——多个声部进行到同一个音

声部超越——高声部音低于低声部音,或反之

 

两个声部中同时出现大跳的时候,可以交换音解决,使之平稳进行

 

创造最佳声音:不完整与完整的和弦,重复及间距

 

省略和弦音

可以省略五音,必须保持根音三音,为了在某些情况下使声部进行平稳

 

重复和弦音

首先重复根音(无转位情况下),也可重复五音,其次三音。绝对不能重复趋向音(例如V7中的导音)

 

间距和声部分配

上三声部八度内为密集排列,八度外为开放排列。

密集排列不容易出现声部进行问题。

和声不变情况下,可以通过密集/开放排列转换增加变化

 

声部进行规则与指南小结

 

和弦变换时声部运行要尽可能小

规则1 解决趋向音(导音与和弦的不协和音)要用级进。导音在内声部中可以下行解决到5级。V77音(4级)必须下行解决到三级

指南1 一般保留和弦共同音

指南2 上方三声部运行主要为二度三度,大于4都的大跳后要变向级进

指南3 避免旋律大跳形成增音程,减音程是可以的,只要反向级进

指南4 上方两个声部同时出现大跳要注意,尽量用转位的音高

 

保持各声部的独立性与音域

规则2 不要有同度、八度或纯五度的平行或反向进行

规则3 不要重复趋向音

规则4 上方声部相互小于八度,低音与次中音可以大于八度

指南5 避免声部交叉,声部重叠

指南6 高音与低音声部避免同向八五度,除非高音声部级进(同对位法)

 

合理构筑和弦

指南7 总体上用完整和弦,利用不完整和弦保持声部稳定性

指南8 重复根音,其次五音,其次三音。五级和弦的三音是导音(趋向音),所以绝对不能重复。三音是三和弦最不稳定成分,所以尽量不重复

 

避免出错的几点提示

1 首先写两个外声部,他们的对位控制一切

2 上声部的进行尽量与低音反向,高音声部基本级进

3 用密集排列法的完整和弦开始写作练习,并尽可能保持密集排列

 

第7章 音乐中的等级制:协和、无重音的不协和及旋律流畅——完全音乐理论教程

第2单元 旋律与和声的融合 第7章 音乐中的等级制:协和、无重音的不协和及旋律流畅

 

协和与不协和

 

传统定义是两个声部之间所形成的音程

然而会根据不同的音乐语境发生变化

具体判断根据伴奏/潜在和声

 

因此

在和声分析中,和弦内音为协和音,和弦外音为不协和音

 

织体分析的重要性

 

书中以舒伯特《菩提树》开头举例

当没有和声时,分析为单和弦开头

当有和声时,发现第二句和声改变,旋律中的各个音的性质也随之改变

 

以此说明和声在分析旋律时候的重要性

 

样本分析

 

分析了《克莱门汀》《神佑吾王》两首曲目

 

发现——都是两个乐句构成,以主和弦琶音开始,再缓慢下行到主音,中间加以装饰

 

旋律流畅

 

所有的音高并非均等,而是次要的音装饰那些重要的音

 

旋律流畅——指用潜在的音阶模式支撑位于音乐表层的各种旋律的修饰润色

 

利用格式塔法则,基于听众的预期心理

 

1 跳进后变向是形成旋律平衡的重要手段【预期心理】

2 延续已确定的模式【良好的连续性】

3 改变旋律线方向,产生戏剧性效果【预期心理】

 

第6章 七和弦、音乐织体与和声分析——完全音乐理论教程

第1单元 调性音乐基础 第6章 七和弦、音乐织体与和声分析

七和弦的音乐属性

 

大小七和弦在调性音乐中最常见。也称为属七和弦

小小七和弦柔和

半减七和弦混合效果,表现痛苦

减减七和弦最不协和

 

转位七和弦

 

以低音为依据

 

分析提示

 

先看七度(二度)

原位七和弦可省略五音重复根音

转位七和弦一般无省略无重复

 

七和弦与和声分析

 

Mm\Mm七和弦要用大写罗马数字

Mm\dm\dd七和弦要用小写罗马数字

dd七和弦要用圆圈标出减性质

dm七和弦要用带斜线的标出半减性质

数字7与标识写在罗马数字右上角

 

主奏简示记谱

 

即现代爵士记谱和弦记谱

 

原位三和弦

大三:大写字母

小三:大写字母加横线   或   小写字母

减三:大写字母加圆圈○

增三:大写字母加加号+

 

转位三和弦

在原先标识后加上  /低音

例如转位C大六和弦:C/E

 

原位七和弦

大小七:大写字母加7

大大七:1 大写字母加小三角加7  或  大写字母加M7

小小七:小写字母加7   或   小写字母加横线加7   或   大写字母加m7

减小七:大写字母加斜线半圆加7

减减七:大写字母加圆圈加7

 

转位七和弦

与三和弦一样,斜杠后加低音

 

音乐织体

 

广义——音乐的诸多要素

狭义——音乐(音符)的密度

 

以下讨论狭义织体

 

单声部织体——单线条旋律,没有伴奏

复调/对位织体——两个或更多旋律。各声部有很强独立性

主调织体——一条旋律附带几个伴奏

 

和声节奏——和声变化的速率

 

主调织体的和弦成分通常分布在各个音区之间,分析时需要考察完整

对于大量重复的织体既要整体分析又要辨别细微变化

 

省略:保留低音,旋律音,再分析中声部

 

第5章 三和弦、转位、数字低音与和声分析——完全音乐理论教程

第1单元 调性音乐基础 第5章 三和弦、转位、数字低音与和声分析

三和弦

 

三个不同音高按照三度关系叠置的和弦

 

三和弦声部安排:间距与重叠

 

密集排列与开放排列

 

三和弦转位

 

最低音决定转位

 

非原位三和弦出现六度音程,稳定性小于原位,所以有解决倾向

 

数字低音

 

或称通奏低音

了解和弦结构一级和弦之间旋律运动的便捷方式

 

运用数字低音分析与作曲

 

基于低音,向上排列音程关系,大数在上

 

 

5

3 省略,因为意味着原位

6

3 省略为 6

 

6

4 不变

 

半音变音在数字前加临时升降号,低音上方三度音直接写升降号,不用写成b3

/ +也可表示升高

 

数字不决定上方具体位置,只决定八度移动后最短距离

 

三和弦与音阶:和声分析

 

小调注意6 7 级音是否升降

 

罗马数字标记

 

大和弦用大写罗马数字,小和弦用小写罗马数字

减和弦右上角标圆圈

增和弦右上角标加号+

 

和声分析绪论

 

1 确定调  注意,调号与调性不一定符合

2 在谱表下方写出调名,标上冒号  如(C:)表示C大调

3 识别各和弦的根音,性质,用罗马数字标记在下方

4 和弦重复时用横线表示和弦继续——

5 转位时需要用数字低音标记

 

和声与键盘

 

四部和声

 

键盘风格——高音中音次中音右手,低音左手

合唱风格——高音中音右手,次中音低音左手

同时,左右手分别代表高音低音谱表

第4章 控制协和与不协和:二声部对位法绪论——完全音乐理论教程

第1单元 调性音乐基础 第4章 控制协和与不协和:二声部对位法绪论

第一类对位法

 

1 单线级进或跳进

2 单线方向变化频繁

3 双线构成音程多为不协和音程

4 双线多为反向进行

 

第一类对位只允许

P581 Mm36

P4禁止

对位进行

 

1 反向进行尽可能多

2 三度六度平行进行最多连用三次

3 禁止P8-P8 P5-P5 P1-P1

4 同向进行用不完全协和最有效果

5 进入纯音程采用反向进入  例外:上声部级进时,可同向进入纯音程

6 避免双线同时大跳,跳进要变向

 

1 CF在上方,写作对位旋律从一级开始

2 CF在下方,写作对位旋律可从五级开始

3 终止在同度或八度

4 倒数第二音必须是七级与二级反向进行到一级

 

第一类(11)对位法的规则与指南

 

规则

1 纵向音程必须是协和的,即禁止二度七度 P4

2 平行纯音程是禁止的 P8-P8 P5-P5 P1-P1

3 采用反向进行到完全协和 只有上声部是级进到八度或五度才允许同向进行到完全协和

4 对位的开始和结束都是在一级上 只有CF在下方时,可从五级开始

5 小调中采用降6 7 级,只在倒数第二个音升高7级创建导音,导音前的6级也要升高

 

指南

1 尽可能级进,小跳大跳增加趣味,跳进后反向级进

2 尽可能反向,平行进行只限于不完全协和(三度六度),最多只能连用三次

3 八度与五度少于两次

4 避免纯音程到纯音程

第二类对位法

 

对位线比CF快一倍

 

斜向进行:一声部固定,另一声部移动

 

强拍协和音程,弱拍可以是不协和音程

弱拍协和音程

 

进入弱拍的不协和音程,可以级进或小跳

 

5-6技术——唯一的协和级进运动:五级到六级或反之

其二度级进后方向不变——协和经过音

其二度级进后方向改变——协和邻音

 

协和大/小跳——前后都是协和音程

 

跳进尽量在强拍-弱拍,即一个小节中

弱拍不协和音程

 

第二类对位法只用【弱经过音】,出现在弱拍上

 

第二类对位的目的就是尽可能多地使用经过音

 

相邻强拍不能出现平行58,无论弱拍怎么修饰

弱拍到强拍也不能有平行58,也不能同向进行到58

第二类对位法的开始与结束

 

CF在上方,对位从一级开始

CF在下方,对位可以从一三五级开始,也可用二分休止

 

结束在全音符时值上,且为一级

其他要求和第一类对位一样

倒数第二音必须是七级与二级反向进行到一级

小调升7,前6

第二类对位法的规则和指南

 

规则

1 强拍必须协和音程

2 强拍之间,弱拍到强拍都不能有平行58

3 弱拍到强拍不能同向进行到58

4 唯一不协和音程是弱拍不协和【经过音】

5 CF在上方 对位从一级开始,CF在下方 对位可以从一三五级开始

6 小调只在倒数第二小节升高七级构建导音,导音前如果是六级也要升高

 

指南

1 尽可能多结合不协和音程

2 运用和弦跳进平衡不协和音

3 大跳在小节内,不在小节间